香港功夫片的第一个功臣是邵氏，虽然这家公司对员工比较苛刻，但邵逸夫却有着精准的时代嗅觉，他总能结合大环境，带给观众想要的东西，60年代由于历史遗留问题，港民对当时港英政府产生抵触情绪，甚至出现了67暴动，大量港民在街头巷尾挥洒着抗争的血泪，而邵氏上映了张彻的新片独臂刀》，这是第一部票房破百万的港片，香港电影的新武侠时代由此开启。
张彻独臂刀》
一个贫穷的断臂少侠，仅凭一只手，一把断刀，手刃权贵，报仇雪恨，独臂刀的成功并非偶然，它每一个特征都暗含了港民的心中诉求，功夫片就这样成为了社会心态的影射，而邵氏为观众提供了满满的情绪价值，中国自古以来的侠义精神，在香港荧幕上被激活了，当年邵氏对外国市场的文化输出，秒杀当今所有爆款国产片。
1972年的天下第一拳》，被好莱坞片商引进后，在国外轰动一时，是当年美国十大卖座电影之一，很多好莱坞制片人对香港功夫片的第一印象都来源于此，昆汀在杀死比尔》里的配乐，就是受到了这部电影的启发，但有趣的是，这首曲子其实源自美剧无敌探长》的配乐，邵氏当然没有所谓的版权意识，因为那是个港片野蛮生长的年代，就算有些许冒昧，但也是回不去的精彩。
许久未露面的李连杰，见到观众的第一句话竟然是“我还没死呢”。虽然是句玩笑话，但也不免让观众唏嘘，才60岁的李连杰，怎么看上去要比实际年龄苍老许多？因为年轻时候拍戏太拼命，根本顾不得自己的身体，同行们一个比一个内卷，恨不得用命去完成一部戏，而造成这样的原因，又或许是因为两个人的出现。
第一个是李小龙，在李小龙之前香港功夫片是怎样的呢？早期的香港功夫片，大多是刀剑往来，注重一个美感，两个演员你来我往打斗激烈，但仔细看可能连身体的接触都没有，这和后来我们印象中拳拳到肉的打戏完全不同，因为此时演员的基本功大多不是武术，而是其他行当。
很多龙虎武师都是学戏曲出身，比如大名鼎鼎的七小福，就师从京剧大师于占元，而女武侠郑佩佩则是因为练过芭蕾，被胡金铨看中。
郑佩佩
后来戏曲行当落寞，于占元带着徒弟们进组，做起了龙虎武师，他们练得舞台功夫讲究一个形式上的美感，而不是真正的暴力，加上刀剑作为载体，这种风格更为明显，但李小龙出现之后，香港功夫片却迎来了一个看似平平无奇，实则可以称得上伟大壮举的转折点。
在动作戏中，主动攻击的演员叫上把，被攻击的演员叫下把，上把招式漂亮，但下把却是能勾起观众真实感的存在，在李小龙之前武侠功夫电影中，双方的动作戏是几乎没有肢体接触的，被攻击的人只需要执行两个动作——迎上和弹开。
这种艺术形式在赤手肉搏的动作戏中并不合理，而李小龙对此做出了改变，比如唐山大兄》中他连踢三脚，被打的演员不仅没有弹开，还原地不动，步伐踉跄，这明显是吃下了力，这一改变如今看着平平无奇，却在当年让观众有了一种真实感，属于一个创举。
如果武侠注重写意，那李小龙的功夫片就强调了真实，而这时候龙虎武师的重要性就体现出来了，因为不再是跟空气肉搏，斗智斗勇，所以你得真的能挨打，并且要在挨打之后做出正确反应，上把打出招式，下把能吃下力，并且疼的恰到好处，这才算得上合格的龙虎武师。
李小龙拳拳到肉，硬桥硬马的真功夫，让香港乃至世界动作片迎来了新格局，香港嘉禾的龙争虎斗，被引进美国后引发了李小龙浪潮，这个男人带着自己的香港功夫片站在世界巅峰，也让中国功夫成为老外眼里无敌的存在。
当然李小龙引发的浪潮，也是因为与时代契合，在当时的美国，大家热衷于拥抱各式各样的文化，中国功夫和李小龙来的恰到好处，而在香港李小龙电影点燃了民族情绪，被他踢碎的那块“华人与狗不得入内的牌子”，让很多人找到了共鸣。
在世界观众的推崇下，李小龙和他的电影甚至成为了一种精神符号，被压迫和歧视的人。这股浪潮至今还有余温，紧接着香港动作电影，就彻底迎来了一个爆炸的时代。
与此同时，龙虎武师们也朝着更玩命，更能忍痛的方向内卷了起来，因为另一个时代象征来了，他就是成龙。
听过成龙的“骨折小曲“吗，每当这首战歌响起，你必然刷到成龙的受伤花絮，所以也被网友戏称为“骨折小曲”，不是夸张，早期的成龙电影，可以总结为成龙血泪史，拍一部伤一部，最轻微的可能就是骨折，他甚至在面对斯皮尔伯格时还有心情打趣，而这不仅是成龙的成功秘诀，还是当年香港电影黄金时期的真实写照。
如果用成龙电影动作戏减去李小龙的，你会得到两个字“特技”，跟李小龙塑造的顶天立地大英雄不同，成龙不高大，不完美，也不是很英雄，甚至有时候还很松。
而且还要不停应对各种繁琐的困境，差不多每一次都要把自己逼上绝路，在极度有限的空间内闪转腾挪，运用手头不多甚至是不可思议的东西当作武器，只为争取一点个人的自由和超越，这点差不多贯穿了成龙的整个职业生涯，如果李小龙塑造的是铁血英雄，那成龙就是倒霉英雄。
而那些令人瞠目结舌的特技表演，的确是成龙带回来的，可以说成龙把香港动作电影，推到了让人无法超越，甚至无法模仿的境界，而秘诀只有三个字“不怕死”。
80年代香港嘉禾送成龙去美国拍两部动作片，想以此打开海外市场，结果当然不如人意，但这却让成龙看到了特技表演的潜力，此时的香港动作戏还在地上摸爬滚打，而电影已经玩上了飞天特技，回到香港之后，成龙马上开始实践，他的确成功了，不过代价却是惨重的。
香港电影工业不如好莱坞完善且多金，国外很多特技团队最早大多是各大马戏家族，他们本身就有很好的防范意识，而香港那时候没有特技团队，安全措施和特技设备也并不成熟，但香港电影人却具备强大到连好莱坞都十分恐惧的精神——不要命。
所有人都在内卷，今天你做了一个高难度特技，我不管你受不受伤，结果如何，我明天要做出比你还危险的动作，这种高频率的受伤和危险职业特性，几乎让所有来香港拍摄动作片的美国演员吃尽了苦头。比如这位，拍戏时被洪金宝踢掉一颗牙差点不省人事，结果洪金宝根本没当回事，让他把牙捡起来继续拍，因为这在香港电影人眼里，根本就是不痛不痒。
同样的经历，成龙还没出名时就发生过，那时候拍蛇形刁手》，成龙忘记了动作，直接被亚洲四大腿王之一的黄正利踢掉了门牙，但成龙没有因此停止拍摄，所以蛇形刁手》里成龙一会有牙一会没牙，从成龙把特技表演带回来的时候，香港动作片的辉煌，几乎就靠疼痛来支撑，明明有些动作特技，已经肉眼可见的超越了人体极限，但还是有人会前赴后拥的去做，因为观众们很吃这一套。
在此阶段，特技表演已经不是出了意外就会受伤，而是只要你做了就会受伤，很多龙虎武师，甚至是成龙本人，都已经想好了最好的归宿，倒在镜头前，也不失为一种好的告别方式，听起来有点向死而生的意思，为什么会如此拼命？或许与之前的经历有关。
在真实环境里受到过暴击和逼压的人，才能忍受片场非人的待遇和忍耐力，你不做总有人去做，今天你不敢，明天就会被行业淘汰。香港电影的黄金时期，除了有高强度的工作和竞争之外，还有对演员肆无忌惮的压榨，以及在背后操纵一切的黑社会组织，草根出身的人想在这个行业里立足，就需要付出比常人更多的努力，甚至要去搏命。
今天我们看到的成龙李连杰都是如此，当年的成龙为拍好电影，可以不顾一切，甚至不顾龙虎武师的死活，连他都责怪自己对演员太苛刻，重案组》里的那场爆炸戏，根本没拿到爆破许可，成龙更没有通知另一位演员有爆炸戏，他就这样真实的炸掉整栋大楼，而那位不知情的演员被吓坏了，成龙明白如果事先说明白，没人会跟他一起拍戏。
香港动作片最疯狂最辉煌的年代，安全从来不是首要问题，想要成功，想要出掉那口被当作蝼蚁的气，你就要付出代价，哪怕以命相搏。
另一位传奇巨星李连杰也是如此，幼年父亲病逝，家里五个孩子和两个需要赡养的老人，让李连杰的家庭十分拮据，幸运的是他被武术教练吴彬看中，加入了北京什刹海武校，同奖金补贴家用的日子，虽然艰苦但也知足，后来转行拍电影，因为是港漂，所以遭受了很多不公待遇，后来只有更努力才能站得更高，才能挣脱困境。
但成龙，洪金宝，李连杰他们又是幸运的，能从这搏命的行当里出头，而更多的龙虎武师，从来没有被记住名字，甚至观众都没看过他们的正脸，但他们挥洒的青春血汗，也同样滋养了香港电影的辉煌，或许因为本就一无所有，拼一拼，才能找到作为草根的尊严。
如今科技水平发达，拍摄条件完善，龙虎武师已经不需要再那么绞尽脑汁的玩命，香港电影野蛮生长的时代也随之退去，当年好莱坞没能复制香港动作片，而今天香港动作片也无法再延续自己。
当成龙开始走楼梯，很多人感慨自己的青春已经谢幕，但跟多年前的搏命特技比起来，我觉得能看到成龙走楼梯，这何尝不是一种幸运？本期到这里就结束了，喜欢的小伙伴点赞关注支持一下，我们下期再见。返回搜狐，查看更多